Wazza Pink : illustrer, pour que ta SEULE cible accepte, comprenne, et apprécie

Edité par Jo, ma complice & la marraine de mon chat terreur

Cet article fait partie de la série spéciale « Illustrateur.trice : le métier », où vous trouverez la réponse aux questions que vous m’avez posées le plus souvent sur ma profession.

Pour cette occasion exceptionnelle, j’ai invité les consœurs et confrères talentueux.ses pour nous apporter les points de vue réalistes, détaillés et sincères sur le métier d’illustrateur.trice.

Wazza Pink, illustratrice jeunesse, professeur

Wazza Pink est le pseudonyme de Nguyễn Tố Uyên, une illustratrice vietnamienne vivant au Vietnam. Elle est illustratrice de nombreux livres pour enfants, publiés sur le marché international. Ses œuvres sont à la fois éblouissantes de couleurs, à la fois remplies de douceur provenant d’un univers onirique.

Pourtant, ce sont les bandes dessinées (BD) en noir et blanc, en vietnamien, qui m’ont fait découvrir le travail de Wazza Pink. Ces BD sont très célèbres sur Facebook en 2013, 2014. Je revis le nom Wazza Pink sur la couverture d’un sublime album jeunesse, complètement par hasard, des années après, au cœur de Lyon. D’une façon extrêmement enfantine, j’avais envie de crier dans la librairie : « Cette illustratrice est Vietnamienne ! C’est une Vietnamienne ! »

L’interview avec Wazza Pink était une conversation très terre-à-terre. Etant à la fois illustratrice et professeur à Art-Workout, elle transmet les informations de manière concise et complète.

Ce n’est qu’en cherchant les photos sur internet pour éditer cet article, que j’ai appris que… Uyên a un an de moins que moi. 😅 Dans cet article, je souhaite conserver le pronom « chị Uyên » (note : qui se traduit littéralement « grande sœur Uyên ». Dans ce cas, le pronom est une marque de respect envers une femme qui a quelques années de plus que l’intervieweur.) utilisé lors de l’interview, pour conserver l’esprit de notre échange.

En réalité, je pense que nommer « chị Uyên » est un choix raisonnable. Autrefois, dans mon lycée, certains enseignants étaient souvent appelés « anh » (note : grand frère) ou « chị » (note : grande sœur) pour la proximité que nous entretenions avec eux. Pour moi, l’échange avec Wazza Pink ressemblait plus à une séance de coaching avec une mentor qu’une simple interview. Wazza Pink dégage de la maturité et de la fiabilité, ce qui m’a encouragé à partager mes propres préoccupations.

Dans cet article, en plus des réponses concrètes et instructives, vous découvrirez les observations d’une illustratrice nouvelle dans le métier, contrastées avec l’expérience d’une illustratrice connue et expérimentée.

(note :

• En réalité, le pronom « chị Uyên » n’est visible que dans la version vietnamienne de cet article. Son emploi n’impacte pas le contenu de la version française ou anglaise.
• Dans l’article, le mot « le job » désigne « le projet client ». Le terme « job » est le terme officiel utilisé dans le milieu d’illustration au Vietnam.)

Meet the artist

Table de matières

Étant donné que la conversation est longue, voici la table des matières, pour faciliter votre lecture, votre relecture, et vos futures recherches :

Qu’est-ce que l’illustration ?

An : Comment décris-tu ton travail ?

Uyên : J’illustre principalement les livres jeunesse. Ce n’est qu’une toute petite branche du métier d’illustrateur. De temps en temps, je crée également des illustrations pour la publicité.

Quand j’illustre les albums jeunesse, ma cible est : les enfants. Mais quand j’illustre pour la publicité, le public cible peut-être plus âgé. Cependant, le style de dessin ne varie pas beaucoup entre les missions. Les clients ont déjà consulté mes illustrations pour s’assurer que le style convient à leur audience avant de me choisir.  

Voilà la description du travail d’illustratrice que je fais. Mais le concept d’illustration lui-même est très large. Il ne se résume pas uniquement aux illustrations pour enfants ou celles pour adultes. À chaque fois que nous dessinons pour toucher une cible précise, nous faisons le travail d’illustrateur.

“Start-up” d’illustrateurs

Dessiner les BD avant d’attaquer l’illustration

An : Comment as-tu commencé le métier d’illustratrice ?

Uyên : Au début, je n’avais aucune intention de poursuivre une carrière dans le dessin. J’ai fait des études en langues étrangères.

Je croyais que c’était un métier difficile, à l’époque. J’étais encore très jeune, ma vision du monde était très étroite.

Quand j’ai commencé, je n’avais même pas une vision précise sur l’illustration. J’ai juste suivi une petite formation de dessin, puis, j’ai rejoint une entreprise de communication pour un travail étudiant. Mon travail à l’époque consistait à dessiner les mini BD.

Après un an, l’entreprise m’a confiée quelques jobs d’illustration de couverture de livres. C’étaient mes premiers pas en illustration. Puis, je suis devenue freelance (travailleuse indépendante). À ce moment-là, on ne pouvait pas considérer que je vivais de ma passion. J’ai eu le soutien financier de ma famille, en plus des commissions venant de mon ancienne entreprise. Cela m’a permis de me concentrer sur le développement mes compétences et de ma carrière.

Fiverr : la porte qui mène au métier d’illustrateur.trice

An : Tu as commencé ton activité d’illustratrice en quelle année ?

Uyên : J’ai eu mon premier job en 2013. Mais ce n’est qu’en fin 2014, début 2015 que j’ai commencé à pouvoir en vivre.

Au début, je faisais tout ce qui concerne le dessin, même s’il ne s’agissait pas forcément de l’illustration. Je dessinais même si le client m’imposait un style qui n’avait rien à voir avec le mien.

Je débutais avec les missions sur Fiverr (note : une plateforme en ligne destinée à mettre en relation les entreprises ou les particuliers avec des travailleurs indépendants.) À cette époque, j’avais créé un compte pour proposer des services en lien avec le dessin. Nous étions quatre, cinq illustrateurs qui travaillaient sous ce même compte, cette même entité. C’était notre « start-up ». Le mot « start-up » a l’air grandiose, mais nous n’étions que cinq illustrateurs indépendants qui se serraient les coudes.

An : Du coup, tu travaillais déjà avec des clients internationaux à l’époque ?

Uyên : Exactement. Je gagnais ma vie principalement grâce aux missions Fiverr.

J’avais également des clients vietnamiens, principalement pour les illustrations de couverture de livre. Mais j’en avais peu, et c’était en discontinu.

Facteurs temporels et géographiques dans la manière d’atteindre les clients

Choisir un canal adapté en fonction de notre région / pays / culture

An : Je ne suis qu’au début de l’aventure. Ça ne fait même pas un an que j’ai commencé ce métier. Des fois, j’envisage de créer un compte sur Fiverr, Malt, ou Crème de la Crème… Mais je constate que sur ces plateformes, la valeur, et le tarif des nouveaux indépendants (même ceux qui sont confirmés) est vraiment faible par rapport au prix du marché.

Si nous vivons au Vietnam et utilisons ces plateformes, les rémunérations générées grâce aux plateformes peuvent probablement couvrir notre coût de vie. Cependant, lorsque nous vivons dans un pays avec un niveau de vie élevé de base, je ne suis pas sûre que ce soit une bonne stratégie pour gagner la vie.

Uyên : Si tu n’utilises pas les plateformes, comment fais-tu pour trouver les missions client ?

An : Je contacte directement les clients (les éditeurs ou les magazines). J’envoie des e-mails en y intégrant mes illustrations, et les suggestions de projets que nous pourrions développer ensemble. Je travaille également avec des clients particuliers.

Uyên : C’est une bonne chose, si tu as la capacité de contacter directement les éditeurs et les marques.

Au Vietnam, il est presque impossible d’aborder directement les clients. La plupart du temps, les éditeurs et les agences ignorent les propositions de la part des illustrateurs. Quand j’ai débuté, ni moi, ni personne dans mon groupe ne voulait vendre notre service avec des prix aussi bas. Mais nous n’avions pas d’autre choix.

C’est vraiment super quand les clients répondent à tes propositions.

Facebook était un tremplin

An : Le nombre de réponses que j’ai reçu est en réalité vraiment minime. J’ai peur qu’après avoir lu ceci, les lecteurs soient découragé.e.s… J’ai l’impression que j’ai dû envoyer une centaine de courriels pour obtenir UNE réponse.

Uyên : C’est déjà un exploit ! Le fait que tu sois pro-active et que tu prennes l’initiative de contacter les éditeurs et les agences est déjà une excellente mentalité en tant que freelance.

Cela dit, moi, et ma génération d’illustrateurs, nous avions de la chance ! Comme tu le savais, entre 2013 et 2014, Facebook était encore en croissance. A cette époque, une publication pouvait atteindre 1000 à 2000 « j’aime », tant qu’elle avait un contenu un peu captivant.

De ce temps, tous ceux qui dessinaient des  mini BD, comme Thái Mỹ Phương, ou Xuân Lan, atteignaient très rapidement le sommet des tendances. Une fois que nous possédions un nombre d’abonnés et d’interactions assez stables, les clients venaient naturellement nous chercher.

Cependant, aujourd’hui, les jeunes illustrateurs ayant la même qualité de dessin et la même qualité de contenu ne pourront certainement pas générer le même nombre d’interactions sur les réseaux sociaux, du moins sur Facebook. Vous devrez donc être beaucoup plus persévérants que nous ne l’étions auparavant.

Pour être honnête, je n’ai jamais dû prendre l’initiative de chercher activement les clients, depuis le début, mis-à-part m’inscrire sur les plateformes pour indépendants comme Fiverr ou Upwork. Ma stratégie est de développer ma marque personnelle sur les différents réseaux sociaux et plateformes. Une fois que mon portfolio est assez complet, ce sont les clients qui viennent à moi.

Agence : le bras d’extension

An : Si je me souviens bien, tu as une agence, n’est-ce pas ?

Uyên : Oui, j’en ai une. En fait, en 2018, mon agence m’a contacté par mail pour me demander si j’étais intéressée pour qu’elle me représente. J’ai accepté volontairement, juste parce qu’elle me promettait de m’apporter des jobs. *rire*

C’est après avoir accepté que j’aie compris que l’agence représente l’artiste sur les marchés européens et nord-américains, et apporte aux artistes les offres de missions de la part des clients de cette zone géographique.  

An : Ton agence t’a été utile dans le développement de ta carrière ?

Uyên : Elle m’a changé la vie, j’avoue ! Les éditeurs travaillent rarement directement avec les illustrateurs, sur le marché international. Les missions prestigieuses et bien payées parviennent rarement aux artistes, mais principalement par le biais d’agences.

En général, l’agence peut augmenter jusqu’à 10 fois la valeur de ton livre.

Freelancer : jongler entre “périodes chargées comme pas possible” et “s’ennuyer à mort”

An : Tu es également enseignante, n’est-ce pas ? Ton Facebook est aussi très actif. Comment tu organises entre le dessin, l’enseignement, l’interaction sur les réseaux sociaux et ta vie personnelle ?

Uyên : Comme tu sais, la vie de freelancer est la compilation des périodes chargées comme pas possible et des périodes d’ennui à mort.

Quand le travail prend le dessus avec les urgences et les crises, je ne fais que dessiner. Il y a des jours où je passe 16 à 18 heures à dessiner. Du coup, c’est mon mari qui s’occupe de la famille.

En parallèle avec l’activité d’illustratrice, je suis professeur à Art-Workout. Habituellement, je n’anime que deux cours par semaine pour une seule classe. Le maximum que j’ai fait, c’était d’animer deux classes, soit 4 séances de cours par semaine. Mon temps d’enseignement est minime, comparé à d’autres professeurs du même centre.

J’anime peu de cours, alors j’y alloue moins de temps qu’aux autres tâches. Nous n’avons qu’à corriger les devoirs des étudiants d’habitude, et encore, cela dépend s’ils le font ou non.

An : Il existe des étudiants qui ne font pas leurs devoirs ?

Uyên : Bien-sûr que oui ! Dans une classe de 20 élèves, c’est normal d’avoir au moins 10 élèves qui ne font pas leurs devoirs.

La plupart du temps, les gens suivent des cours de dessin pour extérioriser leur imagination, et pas pour apprendre un métier. Ceux qui étudient uniquement pour le plaisir auront l’impression que le programme enseigné par notre centre est un peu lourd. Les gens viennent se détendre. S’ils ne se sentent pas détendus, ils ne feront pas leurs devoirs.

Quant à ceux qui souhaitent apprendre en ayant pour but de travailler dans l’illustration, ou pour acquérir des connaissances, ils sont très assidus. Par conséquent, leurs résultats sont très satisfaisants, à la fin de la formation.

Quand j’ai des périodes plus souples, j’entame des projets personnels ou je participe à des projets communautaires. Là, souvent, mon temps pour le dessin varie entre 8 et 10 heures. Je passe le reste du temps avec ma famille, j’aide ma fille à réviser ses cours, je fais des sorties avec elle, ou ma famille. Sinon, je m’offre un peu de temps pour moi.

Mais en réalité, mon “temps pour soi-toute-seule” est minuscule. Car je recharge mon énergie en faisant des sorties avec mes amis ou mes proches. Il m’est difficile de me sentir heureuse en restant seule.

Si je dois définir mon extraversion, je dirai que je préfère aller au studio pour travailler en discutant avec mes confrères et mes consœurs. En dehors du travail, je préfère aller quelque part avec un ami du lycée, ou avec mes collègues de studio, ou encore avec ma famille, au lieu de m’amuser seule.

Culture : une zone grise

La mentalité des « chercheurs de travailleurs bon marché” et le double standard

An : Trouves-tu que le fait d’une femme, ou une Asiatique, forme un avantage ou un inconvénient lorsque tu collabores avec les clients internationaux ?

Uyên : D’expériences, je ne constate aucun impact sur mon métier venant de mon genre.

Cependant, le fait d’être Asiatique, ou plus précisément Vietnamien est un sujet problématique. Plusieurs clients venant d’Europe ou d’Amérique ont une limite budgétaire lorsqu’ils négocient des contrats avec les illustrateurs d’Asie du Sud-Est comme nous.

Ils considèrent notre pays comme étant dans les bas-fonds du développement, ils proposent donc un tarif bien inférieur à la valeur réelle qu’ils devraient payer aux artistes venant de leur pays.

J’ai même reçu des remarques grossières, telles que : « Pourquoi facturez-vous un prix aussi élevé alors que vous êtes Vietnamienne ? » Je pense que c’est un inconvénient auquel nous devons faire face quelquefois. Les gens s’attendent souvent à ce que les Asiatiques, ou plus précisément les Asiatiques du Sud-Est comme moi, acceptent des prix en dessous de la valeur du marché.

An : Ces dernières années, j’ai l’impression que les livres et les campagnes publicitaires dans les pays européens, en Amérique du Nord, en particulier aux États-Unis, se concentrent beaucoup sur la diversité, sur la lutte pour l’égalité des droits entre toutes les ethnies, tous les genres, tous les groupes de personnes.

Les éditeurs et les marques demandent aux artistes de représenter le plus possible les différentes couleurs de peau, différentes morphologies et différents genres. Mais ton partage sur la façon dont les clients internationaux se tournent vers les pays en développement pour trouver des « travailleurs bon marché » ne va-t-il pas à l’encontre de la tendance mondiale ?

Uyên : Bien entendu, ce type de client ne représente qu’une partie du marché. C’est le double standard que certaines marques, certaines personnes véhiculent.

Il existe des contenus et des campagnes créées et promues dans l’unique but de générer des profits pour ceux qui tiennent les rênes derrière. La diversité culturelle et la diversité ethnique les aideront à attirer plus de consommateurs.

Mais bien évidemment, il y a encore des gens qui souhaitent sincèrement que cette égalité s’atteigne un jour.

Illustration multi-culturelle : le défi de marche sur une corde

An : Concernant la composition des illustrations, as-tu reçu des exigences sur la présence de la diversité ethnique ou la diversité de morphologie pour les personnages ?

Uyên : Je pense que c’est une exigence assez basique aujourd’hui.

Par exemple, je viens de dessiner un livre intitulé Happiness around the world. Le texte parle du monde, des ethnies et de différentes cultures. Je devais évidemment m’assurer de représenter clairement les caractéristiques d’identification des personnages de chaque pays.

Par exemple, on me demande de dessiner un nez plus grand, des lèvres plus prononcées pour les personnes noires. Pour les Asiatiques, la couleur de leur peau ne devrait pas être trop claire. Et je dois garantir la distinction entre eux quand on voit, sur une page, plusieurs personnages venant d’ethnies différentes.

An : Il y a quelques mois, j’ai créé des dessins de familles pour plusieurs clients particuliers, dont certains Asiatiques. Mes clients sont très satisfaits du résultat, ils disent que les illustrations leur ressemblent beaucoup.

Néanmoins, quand j’ai fait un collage de l’ensemble des illustrations, une copine a fait une remarque : « An, je sens qu’il y a un problème… tu ne dessines que des personnages blancs. » Ma copine ne connaît pas les clients avec qui je travaille, elle est européenne, et elle est aussi très bienveillante.

Cependant, mes personnages sont principalement… « jaunes ». Les clients eux-mêmes ont dit que les personnages leur ressemblent dans la vraie vie.

Alors je me demande comment créer un équilibre, pour que ceux qui observent mon illustration se rendent immédiatement compte qu’il s’agit d’un Asiatique, ou d’un Africain, sans tomber dans le stéréotype selon lequel les Asiatiques doivent avoir la peau « jaune », avec les yeux plissés, ou les Africains doivent être costauds, avec les lèvres bien épaisses…

Uyên : Je pense que je devrais revenir à la définition de l’illustration que je t’ai citée au début.

Il y aura toujours un public spécifique que tu dois cibler lorsque tu crées une illustration. Ton illustration doit être acceptée, comprise et appréciée par ce public cible. 

Quant aux gens comme ta copine, par exemple, ils ont parfois inconsciemment gardé des clichés sur les personnes d’autres ethnies. Peut-être qu’ils n’ont aucune connaissance concernant ta cible. Tu n’as pas besoin de t’en soucier.

Tu ne dois corriger ton style que si tu sens qu’il y a un problème. Mais « corriger » ici veut dire trouver un moyen de concilier les besoins de tes clients et ton style. C’est juste mon opinion sur ce que tu racontes. Mais sinon, je n’y pense pas trop en temps normal.

Tu connais aussi le terme appropriation culturelle, n’est-ce pas ? La culture est une zone grise. Ça arrive qu’un artiste soit accusé de black-washing, de white-washing ou d’appropriation culturelle à cause d’un détail… C’est facile de critiquer. Souvent, le public ne voit pas toutes les recherches que toi, ou moi, nous avons faites,  toutes les références sur lesquelles nous nous sommes basées, ou les personnes que nous avons consultées. Mais dans la culture, il n’y a pas de vrai ou faux, ni de noir ou blanc. Même dans le cas où nous tenons dans nos mains toutes les preuves, les documents ou les références, où nous sommes certains jusqu’à 99,9 %, nous risquons quand même d’obtenir des critiques.

En conclusion, tu ne peux pas satisfaire tout le monde. La seule personne que tu dois satisfaire est ton client cible. L’essentiel réside déjà dans la définition de l’illustration.

La fierté est un concept relatif

L’enfant éternel et le respect du métier

An : Qu’est-ce qui te rend la plus fière, en lien avec ce métier ?

Uyên : C’est… compliqué. Ma fierté forme parfois un manque de confiance en moi. Mon travail a un lien étroit avec le monde de l’enfance. Donc je n’ai pas besoin de me comporter comme une véritable adulte.

Cela me rend très fière. Surtout quand j’observe mes amis allant au bureau tous les matins, et souffrir des tâches administratives dans le monde des adultes. Mais en même temps, je me sens dépréciée, car j’ai l’impression que je ne pourrai jamais grandir.

An : C’est tellement vrai ! J’ai travaillé dans un milieu très sérieux, avant ça. Bien que je n’aie pas à porter un masque pour cacher ma personnalité, je devais, en permanence, faire attention à la façon dont je m’habille, dont je marche, dont je parle. En plus, je suis Asiatique, je suis petite, j’ai une tête de stagiaire, donc je devais faire toujours garder un air sérieux, pour que les collègues remarquent ma maturité.

Depuis que je travaille dans l’illustration, je n’ai plus besoin de me forcer. Même si je dois constamment courir derrière les échéances des projets client, je me sens toujours heureuse.

Uyên : Absolument ! Avec ce métier, je sens que ma vie est en rose, comparé aux autres emplois.

Mais bien évidemment, nous n’avons pas besoin d’être « sérieuses » en gardant une attitude rigide, ou en mettant des uniformes. Mais une attitude sérieuse envers la profession est toujours nécessaire.

Quel que soit son métier, même illustrateur pour enfants, il faut toujours le respecter, et travailler studieusement, pour que le travail ait du sens.

C’est le moment où le compliment arrive qui est important

An : Y a-t-il un feedback qui t’a rendu merveilleusement heureuse ?

Uyên : En réalité, j’ai reçu beaucoup de commentaires faisant l’éloge de mon travail. Mais si ces commentaires arrivent pile au moment où je me sens triste, déprimée ou durant un artblock… alors, ça me touche beaucoup plus et ça me rend pleinement heureuse.

(Note : artblock est une période où on n’a plus d’inspiration, ni motivation, ni volonté pour dessiner ; ou quand aucun de nos dessins ne nous plait.)

Parfois, quand je me sens bloquée avec le travail, je fais un tour sur Behance pour lire les commentaires. Je reçois de temps en temps des commentaires d’inconnus, vivant à l’étranger, qui disent : « Vos œuvres me mettent du baume au cœur et me donnent de la motivation pour surmonter les périodes difficiles. » Je suis reconnaissante de ces mots.

Des fois, il y a aussi des clients qui m’envoient des textos, me disant : « Grâce à vous, mon travail est devenu beaucoup plus simple ! » Je me sens aussi très heureuse.

Ces phrases me donnent de la joie pour une journée entière, voire une semaine entière. Puis, après, je retourne dans la réalité avec mon artblock et mes maux de ventre. *rire*

Source de bonheur

An : Parmi tous tes projets et tes activités, lequel t’apporte le plus de revenus ? Est-ce qu’il est aussi ta principale source de bonheur ?

Uyên : Si l’argent forme le bonheur, alors oui, c’est le travail qui rapporte le plus d’argent qui me rend la plus heureuse. *rire*

J’ai terminé récemment un job de création d’autocollants digital pour Facebook. C’est de loin le job qui m’a apporté la plus grande source de revenus, parmi tous les jobs que j’ai faits. J’ai également appris de nouvelles choses, c’était enrichissant et amusant.

Mais les jobs qui me rendent le plus heureuse sont ceux qui marquent mon propre développement. Leur niveau de difficulté est acceptable, leur valeur est adaptée à l’effort que j’y mets. Comme le livre Happiness around the world que je viens de dessiner. D’ailleurs, son titre est aussi « le bonheur ».  

J’ai tendance à me sentir submergée lorsque je dois gérer une trop grande quantité de travail. Je peux y mettre beaucoup d’efforts, au début. Mais après avoir épuisé mon temps et mon énergie, ma motivation et mon excitation du début diminueront certainement. Ainsi, un job qui contient 10 à 15 illustrations à réaliser reste l’idéal. Et le niveau de difficulté technique ne devrait pas être insurmontable, ni trop facile.

Les jobs à petit budget, avec peu d’exigences, où les clients n’ont besoin que d’une image quelconque pour publier leur ouvrage, ne m’aideront pas à progresser, ni à construire ma marque personnelle. Ces jobs ne peuvent pas m’apporter autant de bonheur que des jobs qui m’offrent de la liberté et de l’opportunité de me développer.

Quand le rêve s’estompe

An : L’autrice Elizabeth Gilbert a mentionné le concept de tartine de m*rde dans son livre Comme par magie. En général, le public ne voit que les avantages et le côté rêveur, léger, des métiers créatifs.Mais toutes les professions ont leur propre tartine de m*rde, que seuls celles et ceux qui l’exercent peuvent comprendre.

As-tu remarqué une tartine de m*rde sombre et douloureuse en lien avec le métier, que le grand public a du mal à comprendre ?

Uyên : En effet, tous les illustrateurs, et même, tous les freelances, éprouvent le sentiment que ce qui forme notre liberté serait, en même temps, l’élément le plus répressif.

Tu fais le travail de ton rêve. Mais ensuite, c’est lui qui te ruine. Tu dessines tous les jours, mais pas pour toi, ni pour le plaisir. Tu as de vrais clients. Telle personne te demande de dessiner A, tu dessineras A. Telle personne te demande de dessiner B, tu dessineras B. Même s’ils changent d’avis comme de chemise, tu garderas ton sourire, et tu suivras leur direction, car tu as besoin de gagner ta vie.

Je pense que c’est la réalité de tous ceux qui travaillent dans le service, pas seulement les designers, ou les illustrateurs.

Mais notre métier est un peu particulier, car il repose sur notre passion, la passion pour le dessin. Celle-ci s’estompera progressivement, lorsque nous commencerons à dessiner comme un technicien, en consacrant notre journée, notre santé, notre imagination au capitalisme. C’est la raison pour laquelle certaines personnes sont sujettes à l’artblock après avoir été trop prises dans le rouage du gagne-pain.

Pour garder notre identité personnelle et artistique, et l’amour pour le dessin, parfois, il faut savoir s’arrêter. Peut-être que nous aurons faim, très faim même. Mais de toute façon, c’est impossible d’avancer avec un burn-out sur le dos. Alors, je préfère avoir faim pendant un mois ou deux, et prendre le temps de me reposer, et de travailler sur des projets personnels, pour ensuite, revenir en même temps que ma volonté et ma passion.

Ce sont les tourments, et l’effort de décrocher le plus de jobs possible, qui nous épuisent. C’est la difficulté ultime dans notre métier d’illustrateur.

L’intelligence artificielle est-elle est-il une menace ?

An : Récemment, un Américain a remporté le premier prix du concours d’art de la Colorado State Fair, avec une œuvre entièrement réalisée avec l’aide de l’intelligence artificielle (IA).

Penses-tu que l’IA deviendra une menace pour notre profession ?

Uyên : Dire que cela n’affecte rien à notre profession, est un gros mensonge.

Mais je pense que jusqu’à présent, et même, dans les prochaines décennies, l’IA ne pourra probablement pas complètement remplacer les humains.

Pour que l’IA produise une œuvre complète, du début à la fin, sans l’aide d’artistes, il faut encore attendre les prochaines évolutions technologiques. Et cela dépend de la perception des clients. Mais les pensées et les intentions qu’un artiste pose sur son œuvre ne seront jamais entièrement remplaçables.

Autrefois, dans le milieu, nous avons également débattu entre la place du dessin traditionnel et celle du numérique. Et encore aujourd’hui, l’illustration traditionnelle n’est toujours pas complètement remplacée par le numérique. Même si le numérique est plus pratique et qu’il convient mieux à l’impression et à l’édition. Pourtant, de nombreux artistes du monde entier continuent à utiliser des matériaux traditionnels pour créer. Il existe toujours des clients qui exigent et chérissent l’authenticité des œuvres traditionnelles.

Études universitaires en art VS autodidacte

An : Penses-tu que celles et ceux qui sont formé.e.s en illustration dans le milieu universitaire ont un avantage insolite dans le métier d’illustrateur.trice ?

Uyên : Je trouve que la supériorité ne dépend pas du fait que tu as une formation universitaire ou pas, mais de comment tu dépenses ton temps pour la pratique.

Je ne parle que des personnes sérieuses qui respectent le métier. Bien évidemment, les formations universitaires offrent de nombreux avantages. Les fondations techniques des anciens étudiants en art sont souvent beaucoup plus solides que celles des autodidactes. Ils ont des enseignants pour les guider. Ceux qui font des études d’art à l’étranger ont l’occasion d’être immergés dans un environnement qui stimule la créativité. Surtout, avoir un temps et un environnement consacrés uniquement aux études est beaucoup plus confortable que de travailler en tant que salarié, en se formant en parallèle.

Bien sûr que ceux qui sont vraiment passionnés par le dessin chercheront toujours à se développer activement, même quand ils ont déjà un travail à plein temps. Et ils continueront à progresser. Mais sans un guide fiable, leur chemin risque d’être plus long et plus épineux. Ça arrive qu’on finisse une illustration et on la trouve bancale, sans savoir où se situe l’erreur. Les professeurs sont là pour nous pointer l’erreur. Et souvent, dès le début, ils nous montrent comment éviter ces erreurs. Nous économisons beaucoup plus de temps en suivant les formations. 

Tarif et valeur : l’éternelle problématique

An : Dans notre métier d’illustrateur.trice, les rémunérations et les tarifs varient selon plusieurs critères. Il n’existe pas de formule universelle applicable à tous les cas.

As-tu des suggestions de documents, ou de ressources pour aider les jeunes illustrateurs à déterminer la valeur et le tarif de façon juste et équitable ?

Uyên : Je ne fais que tirer des leçons après chaque expérience. Je pense qu’il est difficile d’avoir un document universel sur lequel s’appuyer.

Pour ceux d’entre vous qui débutent dans le métier, qui ont peur de faire fuir les clients avec un tarif élevé, ou de casser le marché avec le tarif bas, je pense que le meilleur moyen est de donner simplement le prix qui vous semble adapté à votre propre valeur. Vous ajusterez avec l’expérience.

Parfois, je demande honnêtement aux clients quel est leur budget. Ça arrive qu’ils refusent de répondre, et puis, quand je donne mes tarifs, ils disparaissent. C’est une normalité dans cette industrie. Ça n’arrive pas qu’au débutant. Ça fait près de 10 ans que je fais ce métier, et je rencontre toujours ce genre de situation.

Certains artistes partagent sur Facebook leurs expériences en lien avec l’estimation des tarifs. Comme Hiếu Châu, il a fait une publication très complète sur le prix des illustrations. Mais j’ai un peu de mal à appliquer ses conseils, car la valeur de ses services est très élevée, vu qu’il a beaucoup plus d’expériences que moi, et il est très célèbre.

Mais le partage des confrères et consoeurs restent toujours des références pertinentes et utiles. 

An : Je pense que la façon de répondre des clients montre également à quel point ils sont sérieux avec le projet. S’ils donnent un budget, peu importe qu’il soit élevé ou faible, je sais qu’ils l’ont déjà préparé. S’ils ne peuvent pas donner de montant, dans la plupart des cas, c’est parce qu’ils n’en ont pas. Ce ne sera pas une surprise s’ils disparaissent.

Uyên : D’expérience, ils demandent souvent le tarif à plusieurs illustrateurs. Puis ils choisissent celui ou celle qui annonce un prix qui se rapproche le plus du montant qu’ils ont en tête.

Peut-être qu’ils ne sont pas sérieux. Mais ils ne sont pas sérieux qu’avec nous. En général, ils ont peur de s’engager dans une collaboration peu rentable, et nous aussi, en réalité.

D’abord, il faut être sérieux avec sa passion

An : Selon toi, quelle est la chose la plus importante pour débuter dans l’illustration ?

Uyên : Avant tout, évidemment, il nous faut aimer notre métier. Plus la passion sera grande, plus ce sera simple au début, nous n’aurons pas besoin de trop nous soucier. Les gens n’arrêtent pas de dire que la passion ne garantit pas un gagne-pain, et que le coût de la vie ne cesse d’augmenter. Mais je connais des personnes qui mènent une vie très simple et basique, pour suivre leur passion. Et ils sont heureux.

An : Si tu as un dernier conseil à celles et ceux qui s’apprêtent à commencer, ou qui souhaitent exercer le métier d’illustrateur.trice, ce serait lequel ? As-tu un mot à partager avec leurs familles au cas où leurs familles s’opposeraient à leur choix de vie ?

Uyên : En réalité, j’ai observé plusieurs personnes qui s’opposaient à leurs parents, qui ont tout quitté pour suivre le métier d’illustrateur. Mais au final, ils ne se sentaient pas à leur place, et au final, ils ont abandonné cette voie. Peut-être parce que la passion ne suffisait pas, ou qu’elle n’était pas assez importante pour que la personne s’accroche à tout prix.

Mais le conseil que je souhaite donner à celles et ceux dont la passion est assez grande, c’est qu’il est nécessaire d’être sérieux et studieux, pour suivre ce métier à long terme. 

C’est applicable pour n’importe quel autre métier. Si nous commençons avec l’idée reçue superficielle, comme quoi ce métier est facile, nous risquons d’échouer très rapidement. Par exemple : tu es comptable, tu en as marre des calculs, tu suis des illustrateurs en pensant que leur métier est plaisant, puis tu te lances dans l’illustration… Dans ce cas-là, tu tomberais de haut rapidement.

Quant aux familles qui s’opposent aux choix de leurs enfants… En fait, plus on proteste, plus nos enfants ont envie d’obtenir la chose interdite, et c’est valable dans tous les aspects, pas seulement dans leur carrière. C’est comme si, plus on l’interdit à tomber amoureux, plus vite il se mettra en couple. Alors, simplement, laissez votre enfant tester. Parfois, il se rend compte par lui-même que ce n’est pas le bon chemin pour lui.

Mais je ne suis pas sûre que ce métier mérite autant de crainte de la part des parents. Nous pouvons vivre assez confortablement en exerçant étant illustrateur. Bien sûr, le nombre d’illustrateurs vivant dans l’abondance et la richesse est assez faible, contrairement aux métiers en lien avec le commerce. Mais j’ai constaté que la plupart des illustrateurs arrivent à vivre de leur métier.

Le rêve réaliste

An : As-tu un projet qui te tient à cœur, ou un rêve que tu souhaites accomplir, dans un futur proche ou lointain ?

Uyên : Dans un avenir lointain, je souhaite toujours avoir vingt milliards VND ! *rire*

Quant au futur proche…  Dans le passé, j’ai déjà le livre Nhật ký của Pink (note : Le journal de Pink), publié au Vietnam. Dans un futur proche, j’aimerais également publier un autre livre à l’étranger.

Concernant les albums illustrés, je souhaite publier un album dont je serai à la fois autrice, à la fois illustratrice.

Vous pouvez suivre Wazza Pink sur Facebook Wazza Pink, ou Instagram wazza_pink 

Giveaway

Pour cette première série spéciale sur le blog, je voudrais offrir un colis avec 5 œuvres, venant de chaque invité.e de cette série spéciale, à une chanceuse ou un chanceux parmi vous.

Si vous voulez participer au giveaway, voici le lien : https ://forms.gle/Zr1zUMSQZsxfgPKk7

Je prévois aussi 1 cadeau surprise pour chaque participant au giveaway !

Soyons sérieux.euses avec notre passion & Keep creating!

Tu Ha An

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